In mijn werk speelt de herkenbaarheid van alledaagse dingen en voorwerpen een rol. Deze herkenbaarheid roept vragen op. Het ziet er niet zo uit als men gewend is te zien. Hierdoor sta je stil bij iets waarbij je anders vaak aan voorbij loopt.
Het werk van Leny van Elk bestaat uit kleur en eenvoudige vormen. Zij werkt voornamelijk in de aquareltechniek die ze regelmatig combineert gecombineerd met andere materialen, zoals hout en roestig metaal. Voortdurend gaat het om de vraag hoe de kleur en kleurnuances zich tot elkaar verhouden, hoe ze zich onderling beïnvloeden.
Babette Degraeve heeft als uitgangspunt voor haar werken gewone, banale voorwerpen die ons omringen en als vanzelfsprekend bepaalde eigenschappen bezitten of associaties oproepen. Door in te grijpen in hun vorm of functie, iets toe te voegen, hun eigenschappen net iets te veranderen, door te balanceren op het breukvlak tussen schoonheid en aantasting, ontstijgen de voorwerpen …
Het beeld gaat vooraf aan het denken dat weer nieuwe beelden oproept die ruimte geven aan een gevoel en samen een wereld vormen van archetypen. Softsculptuur Tijdens het proces volg ik mijn gedachten rondom een onderwerp en laat zo een concept ontstaan. De objecten verwijzen naar architectuur, waarin ruimtelijke beleving de hoofdrol speelt. Omgevingskunst Ik …
De poëzie van het alledaagse Scheppen is voor mij vooral puzzelen en ordenen. Gebruik makend van eenvoudige middelen probeer ik krachtige beelden op te roepen die helder en duidelijk zijn als verkeersborden, maar niettemin een poëtische lading hebben. Uitgangspunt is veelal de alledaagse omgeving.Voorwerpen komen als losse fragmenten op mijn netvlies en vragen als het …
Peter Bremer (1949, Kunstacademie Arnhem) tekent veel. Samen met het wassen van aquarel zoekt hij hierin de vrijheid op om organische vormen en figuratie door elkaar te gebruiken. En dan ontstaan er vaak figuren in situaties die niet direct duidelijk zijn, maar wel met een poëtische ondertoon een verhaal lijken te vertellen
Architectuur is altijd een uitgangspunt geweest en is dat nog wel, maar tegelijkertijd ontstaan steeds vaker mensfiguren. Deze, vaak kleine figuren, waaronder nu tientallen zeer kleine portretten, spelen soms een rol als in een verhaal of een allegorie. Een deel van het werk is ontstaan tijdens een verblijf in een klein dorp in Spanje, onder …
Mensen in een run van leven naar dood. Ik pak ze en zet ze in een bevroren beweging neer. Portretten die hiervan getuigen, teken ik met lijnen die een scheiding maken tussen licht en donker, tussen toekomst en herinnering. Hun indringende blik is onontkoombaar. Hen ontgaat niets.
Im Zeichen der Teilung Experimentele zeefdruk en tekening op papier, maar ook direkt op de muren van de Nieuwe Gang. In de serie ‘Im Zeichen der Teilung’ worden de beeldfragmenten letterlijk uit het papier gesneden, in andere werken geplakt en in deze installatie ook direct op de muur bevestigd. Dat moet het beginpunt van een …
Riesjart Bus is autodidact kunstenaar en als beeldhouwer gevormd door de fruitteelt in het landschap, hierin ligt de basis van zijn inspiratie: materiaal uit een landschap dat gevormd wordt in het landschap in relatie tot het landschap, de omgeving of de context. In zijn vroege periode (jaren tachtig van de vorige eeuw), de ontluikende beeldhouwer, …
Een doorgaande klomp spieren, gespannen pezen en huidkenmerken die het midden houden tussen een olifantenlijf en een opengebroken oester. De rijke vormentaal in dit werk zaait verwarring in het streven van de beschouwer om grip te krijgen op het geëxposeerde werk. De soms machineachtige elementen gecombineerd met haast erotisch getinte welvingen laten een voorliefde zien …